WORKSHOP DE DANÇA INCLUSIVA
27, 28 E 29 ABRIL 2012 no Teatro Aveirense
Orientado por Ana Rita Barata e CiM - Companhia Integrada Multidisciplinar
SESSÕES
Sessão 1 - 6ª feira 14h30 às 17h30 - Apresentação / Familiarização
Sessão 2 Sábado 10h00 às 13h00 - Descoberta / Improvisação / Manipulação
Sessão 3 Sábado 14h30 às 17h30 - Improvisação / Composição / Espaço
Sessão 4 Domingo 10h00 às 13h00 - Repetição / Preparação / Partilha
Apresentação informal para comunidade Domingo 17h30 (30 minutos)
A QUEM SE DIRIGE
Todos os interessados nas questões da integração, arte e deficiência. Pessoas com formação na área da dança, performance e teatro. Técnicos e
terapeutas das áreas das necessidades especiais.
INSCRIÇÃO
35 Euros até ao dia 22 de Abril
45 Euros após o dia 22 de Abril
+ info: info@teatroaveirense.pt ou 234 400 920
CALL FOR ENTRIES
INSHADOW - 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE VÍDEO, PERFORMANCE E TECNOLOGIAS
CONVOCATÓRIA VÍDEOS, PERFORMANCES E INSTALAÇÕES
INSCRIÇÕES ATÉ 1 DE JUNHO
2 a 9 de DEZEMBRO 2012 São Luiz Teatro Municipal e outros teatros, museus, galerias e espaços de lisboa
A 4ª edição do InShadow – Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias, abre convocatória para recepção de propostas nos géneros:
a) Vídeo-dança e vídeo-arte / selecção para a Competição Vídeo-dança, na qual os filmes são candidatos a 8 prémios atribuídos pelo Júri Oficial, Júri Escolas, Júri Vo’Arte e público
b) Documentários sobre processos de criação artística / selecção para exibição na Competição DocShadow
c) Performance (solos) / a integrar a secção SoloShadow
d) Instalações / a apresentar em espaços alternativos
InShadow é uma iniciativa inovadora da Vo’Arte em co-produção com o São Luiz Teatro Municipal. Na sua 4ª edição, o Festival volta a afirmar-se como uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar, apresentando propostas inéditas da representação do corpo no ecrã e no palco, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia.
A programação integra: Competição de vídeo-dança e vídeo-arte; Competição de documentários – DocShadow; Espectáculos; Performance (solo) – SoloShadow; uma secção destinada ao público infanto-juvenil – LittleShadow, uma forte componente de formação com workshops e masterclasses destinados a público especializado e ao grande público, bem como instalações e exposições que expandem o Festival pela cidade.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
INCRIÇÕES E CONTACTOS
Ficha de inscrição vídeo-dança e vídeo-arte
Ficha de inscrição performances & instalações
Enviar Ficha de inscrição e material requisitado (ver ponto B. do regulamento) para: voarte@voarte.com
Enviar DVDs e outras informações para:
Associação Vo’Arte | InShadow - Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias
Rua de S. Domingos à Lapa, nº 8N 1200-835 Lisboa PORTUGAL
+ info
Tel. +351 21 393 24 10 | Fax: +351 21 393 24 15
Telm: +351 91 993 97 40 | +351 91 404 04 71
www.inshadowfestival.wordpress.com | www.voarte.com (brevemente website oficial)
VOARTE e InShadow Festival estão no Facebook
DOCUMENTÁRIO pt.es de PEDRO SENA NUNES
SEMANA DEL CINE DE MEDINA DEL CAMPO // 28 de MARÇO
Integrado na secção Cortos de Castilla Y Leon, o filme pt.es de Pedro Sena Nunes vai ser exibido dia 28 de Março às 17h em Medina del Campo (Espanha).
O filme faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Portugal e Espanha, distanciados pelos fragmentos de memórias, imagens, objectos, vozes e
ruínas. O tempo esgota-se… Paira a ansiedade da fronteira e a força de acreditar que é possível mudar algumas coisas até no último minuto da nossa travessia. Num mundo de contradições, as
desigualdades permanecem, existindo histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças.
pt.es surge enquadrado no projecto “A Raia vista por...”, co-produção transfronteiriça que envolveu dois realizadores portugueses, Pedro Sena Nunes e João
Trabulo, e três espanhóis, Isabel de Ocampo e a dupla Gabriel Velázquez / Chema de la Peña, na reflexão da fronteira político-geográfica entre Portugal e Espanha e as suas implicações na relação
entre estes dois povos.
EXTENSÕES INSHADOW no
FESTIVAL VISÕES URBANAS (Brasil) de 27 a 30 Março
A Vo’Arte promove Extensões InShadow, que permitem estender a sombra do Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias e projectar os filmes premiados e
destacados noutros espaços e para outros públicos. InShadow é um festival dinâmico e envolvente que destaca a importância da interdisciplinaridade na criação contemporânea. O
Festival é já uma referência internacional no cruzamento das áreas dedicadas ao binómio corpo-tecnologia, com destaque para a representação do corpo no ecrã, no palco e noutros espaços,
explorando relações técnicas e estéticas com tendência experimental.
De 27 a 30 de Março o InShadow vai estar representado com uma extensão no Festival Visões Urbanas em São Paulo, no Brasil. A sessão dos premiados e menções
especiais de vídeo-dança, com prémios atribuídos pelo júri oficial do Festival - Rui Horta, Judy Gladstone (Bravo!FACT, Canadá) e Marion Poeth (Cinedans, Holanda) -, será exibida em três
dias/locais:
- 27 de Março, 19h na Galeria Olido (Cine Olido), São Paulo
- 29 de Março às 18h no Parque Mário Covas, Av. Paulista (Ar livre), São Paulo
- 30 de Março às 18h no CLAC (Centro Livre de Artes Cênicas), São Bernardo do Campo
Um especial agradecimento a todos os realizadores e equipas que autorizam a difusão destes vídeos.
FESTA ANIVERSÁRIO 15 ANOS VOARTE
DOMINGO 18 MARÇO A PARTIR DAS 17h
FÁBRICA DO BRAÇO DE PRATA
EXPOSIÇÕES | PERFORMANCES | DOCUMENTÁRIOS
A Associação Vo’Arte nasceu da vontade de produzir, promover e valorizar a criação contemporânea, através do cruzamento de linguagens artísticas e do desenvolvimento de projectos nacionais e internacionais.
Com 15 anos de actividades artísticas, pedagógicas e sociais, a Vo’Arte acredita na cultura artística e continua a promover artistas consagrados e criadores emergentes, a criar novos espectáculos, performances, exposições, instalações, filmes, seminários e propostas de programação transdisciplinar.
A 18 de Março às 17h na Fábrica do Braço de Prata partilhamos com todos aqueles que colaboraram, participaram e assistiram a este intenso percurso de criação, experimentação e promoção, um olhar centrado nos eixos fundamentais de acção:
• Vo’Arte e o trabalho com a comunidade
• Vo’Arte e o trabalho na arte inclusiva
• Vo’Arte e o trabalho na programação cultural contemporânea
• Vo’Arte e o trabalho transdisciplinar
PROGRAMA
EXPOSIÇÕES 7 A 18 MARÇO
Da Pele à Pedra de A. Roque
CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar de Cláudio ferreira
PERFORMANCES 18 MARÇO
CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar
Artistas Convidados
DOCUMENTÁRIOS 18 MARÇO
Da Pele à Pedra e
PT-ES de Pedro Sena Nunes
VENHAM CELEBRAR CONNOSCO
Fábrica do Braço de Prata
Rua da Fábrica de Material de Guerra, nº1, 1950-128 Lisboa
Vo'Arte Associação
Facebook Vo'Arte
Fábrica do Braço de Prata
Lançamento do álbum ALL MUST GO de NUNO COSTA
23, 24 e 25 de Fevereiro às 22h30 no HOT CLUB
Videoclip do tema QUEM ME IMPEDE DE VOAR realizado por PEDRO SENA NUNES e filmado e montado por Mário Ventura
All Must Go, editado pela Tone of a Pitch, é o segundo disco de originais de Nuno Costa e será apresentado em concerto na 5ª, 6ª e sábado às 22h30 no Hot Club de Portugal. A acompanhar o guitarrista Nuno Costa estarão João Moreira (trompete), Óscar Graça (piano), Demian Cabaud (contrabaixo) e André Sousa Machado (bateria).
Este segundo álbum de originais conta com a participação de 9 músicos, explorando assim várias formações e oferecendo diferentes texturas e emoções ao ouvinte. Fiel ao universo cinematográfico e do Jazz, características delineadas no seu primeiro trabalho, este álbum conta ainda com uma forte influência do rock, num projecto que se mantém personalizado e orgânico.
O single de avanço Quem Me Impede de Voar já está a rodar nas rádios nacionais e conta com um videoclip da autoria de Pedro Sena Nunes.
“Packed with solid and imaginative writing, played by a group of amazing improvisers, All Must Go is a dazzling musical experience that should not be missed by anyone interested in modern jazz.” (Paulo Barbosa)
Hot Club de Portugal | Praça da Alegria, 48 – Lisboa | Horário: 22:30h
Entrada: sócios €3,50 - €7 não sócios
MASTERCLASS DOCUMENTÁRIO COM PEDRO SENA NUNES
Algarve Film Commission | Cacela Velha (Vila Real - Faro)
Centro de Investigação e Informação do Património de Cacela
17 Fevereiro das 14h30 às 18h
Participação gratuita mediante inscrição
Enquanto os documentários nos mostram imagem de um mundo que existe fora dessas imagens, a ficção constrói um mundo para o qual nos transporta. O que impede o documentário de ser uma ficção é a recepção. Manuela Penafria
Pedro Sena Nunes realiza documentário desde 1995, ano em que dá início ao projecto Microcosmos com o filme Margens (6 vezes premiado). Desenvolve uma relação muito particular entre facto e cinema, fruto de um rigor no registo permitido pela imersão no real e por princípios muito claros do que entende como técnica e estética cinematográfica documental. Se colocada a questão sobre o que é o Documentário, provavelmente, a primeira ideia que surge, e que o diferencia de outro género cinematográfico, é o facto destas imagens serem vizinhas do real e do espontâneo. O documentário é sem paralelo a interpretação criativa de uma realidade e investe no registo de aspectos relevantes da nossa existência, geralmente não-actores, cuja observação seja importante. O documentário é um processo criativo com propósitos que apelam à lógica e às emoções. A ideia é documentar a vida.
A Masterclass insere-se no âmbito do projecto DOCUMENTAR, promovido pela FILM COMMISSION com apoio do PRODER (GAL Interior Algarve Central e GAL Terras do Baixo Guadiana).
Inscrições gratuitas aqui
Links:
FRAGILE
Projecto europeu de dança inclusiva que visa a integração de pessoas cegas e com baixa visão nas artes performativas
WORKSHOP DANÇA / MOVIMENTO PARA CEGOS, BAILARINOS E TÉCNICOS
Orientado pela coreógrafa norueguesa Kjersti Engebrigtsen
Inscrições Abertas
Participação gratuita mediante inscrição de utentes de Associações ou Organizações de deficiência visual
Restantes participantes: 20€
12 a 16 de Março (5 dias)
Horários > 10h às 12h30 ou 14h às 16h30 ou 17h30 às 19h30
(cada turno = 20 vagas, metade deficientes visuais)
Local >
10h às 12h30 e 14h às 16h30 / Estúdios da Companhia Nacional de Bailado*
17h30 às 19h30 / Espaço a confirmar, central, acessível e próximo de transportes públicos
No âmbito do projecto Europeu FRAGILE, decorrerá entre 12 e 16 de Março um workshop orientado pela coreógrafa norueguesa Kjersti Engebrigtsen incluindo pessoas com deficiência visual, técnicos e profissionais das artes performativas. Kjersti desenvolve desde 1987 uma metodologia pessoal de trabalho com cegos e pessoas com baixa visão, no que entende ser um processo progressivo de libertação pelo conhecimento do corpo, a partir do estudo prático desenvolvido no seu mestrado e da longa experiência de prática educativa com crianças cegas, bem como da criação de espectáculos de dança inclusiva, prática pioneira na Noruega.
Consultar ficha descritiva do workshop aqui.
Prazo máximo de inscrição: dia 8 de Março (5ª feira).
Considera-se válida a inscrição apenas após devolução da ficha de inscrição devidamente preenchida e pagamento (quando aplicável) para: info@voarte.com
FRAGILE une a experiência de coreógrafos provenientes da Noruega, Estónia e Portugal, que vão em conjunto procurar encontrar novos métodos de trabalho nesta área durante um período de dois anos. Entre 2011 e 2013 decorrerão workshops nos três países, orientados pelos três coreógrafos, visando a difusão dos fins terapêuticos da dança para cegos e possibilidade da sua habilitação profissional no âmbito artístico. A partir da participação nos workshops, serão seleccionados intérpretes cegos e profissionais em cada país, para colaborar num espectáculo final apresentado em Abril de 2013 em Portugal, com posterior circulação pelos 2 países parceiros ao longo do ano. FRAGILE inclui também a realização de seminários em torno da inclusão pela arte no caso específico da deficiência visual e a produção de três documentários que registam o processo. Pedro Sena Nunes será o realizador português.
Contactos (informações, inscrições):
Associação Vo’Arte
Tel: 213932410 | Tlm: 914040471
E-mail: info@voarte.com (Clara Antunes)
Links:
O NADA nova criação da CiM estreia AMANHÃ
GUIDance - Festival Internacional de Dança Contemporânea
QUASE ESGOTADO!
Extensões InShadow
Performas – Estúdio de Artes Performativas (Aveiro)
Primavera – Intervenções Artísticas em Espaço Devoluto (Torres Vedras)
Entrada livre
Melt @ Noémie Lafrance
A Vo’Arte promove Extensões InShadow, que permitem estender a sombra do Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias e projectar os filmes premiados e destacados noutros espaços e para outros públicos. InShadow é um festival dinâmico e envolvente que destaca a importância da interdisciplinaridade na criação contemporânea. O Festival é já uma referência internacional no cruzamento das áreas dedicadas ao binómio corpo-tecnologia, com destaque para a representação do corpo no ecrã, no palco e noutros espaços, explorando relações técnicas e estéticas com tendência experimental.
+ info: www.inshadowfestival.wordpress.com
8 de Fevereiro às 22h
Extensão InShadow 2010 – Selecção Vo’Arte (vídeo-dança)
O Performas repõe, no âmbito da sua programação regular, a selecção Vo’Arte, um conjunto de 10 curtas-metragens de 6 países no género vídeo-dança focadas na relação coreográfica com a câmara, eleitas pela direcção artística do Festival – coreógrafa Ana Rita Barata e realizador Pedro Sena Nunes.
+ info: www.performas.blogspot.com | Selecção Vo’Arte InShadow 2010
8 a 12 de Fevereiro em permanência (loop)
Extensão InShadow 2011 – Premiados e Menções Honrosas (vídeo-dança, vídeo-arte e documentário)
Primavera é a segunda edição do evento organizado pela ESTUFA - Plataforma Cultural que ocupa durante 5 dias o antigo espaço comercial da Casa Primavera no centro de Torres Vedras, com uma programação intensa de poesia, concertos, tertúlias, oficinas, pintura, escultura, fotografia, vídeo, cinema, teatro e performances. InShadow marca presença com a exibição dos Premiados e Menções Honrosas da sua 3ª edição, filmes com prémios atribuídos pelo júri oficial composto por personalidades de renome como Rui Horta, Judy Gladstone (Bravo!FACT, Canadá) e Marion Poeth (Cinedans, Holanda).
+ info: www.estufa.pt/primavera | Filmes Premiados InShadow 2011
Um especial agradecimento a todos os realizadores e equipas que autorizam a difusão destes vídeos.
O NADA no Canal 180
O Nada, em processo de criação @ A.Roque
Destaque ao GUIdace - Festival Internacional de Dança Contemporânea, Festival no âmbito do qual estreará já depois de amanhã O Nada, nova criação da CiM - Companhia Integrada Multidisciplinar. Ver AQUI a peça.
Autoria: Canal 180, o primeiro canal dedicado às artes e à criatividade em Portugal.
CiM estreia nova criação O NADA em Guimarães
GUIdance - Festival Internacional de Dança Contemporânea
8 de Fevereiro às 22h no Centro Cultural Vila Flor
O Nada é uma co-produção Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura
[nada mais entre o chão e o céu.…]
Espectáculo moldado na ideia de se comunicar este tempo do mundo, através de uma narrativa fragmentada e poética que tem como ponto de partida "pequenos nadas" que nos projectam num percurso caracterizado pelo encontro de sonhos e desejos. Concretizado em movimento, palavra, imagem e música, conjuga um corpo colectivo numa paisagem suspensa e livre. O Nada é espectáculo de fusão de autorias vivido na amplitude máxima de cada contributo.
O Nada, com direcção artística da coreógrafa Ana Rita Barata e do realizador Pedro Sena Nunes encerra a trilogia que assume como tema estruturante de ligação o TEMPO, iniciada com O Aqui (Teatro Camões, 16 de Abril 2009) e adensada por O Depois (São Luiz Teatro Municipal, 17 de Dezembro de 2010).
O Nada reflecte cinco anos de trabalho com os intérpretes da CiM. O Nada é uma investigação sobre as questões de tempo-espaço e movimento-corpo. Pesquisam-se as relações de fascínio e descoberta entre pessoas.
Os intérpretes estão física e emocionalmente focados na claridade da construção da memória. Procuramos uma brancura com forte valor figurativo.
O espaço cénico está povoado de elementos alusivos à ausência de materialidade. Podemos construir O Nada a partir de “paredes” que não existem, grandiosas e frágeis. Exploramos a poética do ar, do vento, do imaterial. Queremos deixar que os espaços tomem o lugar das acções e das palavras.
Foi a partir destas questões que João Ribeiro escreveu os textos que servem de base narrativa.
Direcção Artística | Ana Rita Barata e Pedro Sena Nunes
Coreografia | Pedro Sena Nunes
Video | Pedro Sena Nunes
Desenhos e Textos | João Ribeiro
Bailarinos e Intérpretes | Alena Dittrichová, António Cabrita, Adelaide Oliveira, Jorge Granadas, Maria João Pereira and Rosinda Costa
Desenho de Luz | João Cachulo
Desenho Cénico | Wilson Galvão
Co-Produção | Vo’Arte, APCL – Associação de Paralisia Cerebral de Lisboa, Fundação Cidade de Guimarães, Centro Cultural Vila Flor, CRPCCG – Centro de Reabilitação de Paralisia Cerebral Calouste Gulbenkian – ISS.IP, Silke Z./Resistdance
A CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar é uma companhia de dança contemporânea com um projeto inovador que une intérpretes, bailarinos e actores com e sem necessidades especiais, promovendo uma abordagem pioneira da criação artística face à inclusão, através da dança, imagem e som.
CiM em colaboração com Associação Acarinhar
Workshop de Dança Inclusiva
Cabo Verde, Cidade da Praia
17 a 20 de Dezembro
Apresentação final na Assembleia Nacional dia 20 às 20h
A CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar entre 17 e 20 de Dezembro realiza um workshop de dança inclusiva em colaboração com a Acarinhar – Associação das Famílias e Amigos de Crianças com Paralisia Cerebral, na Cidade da Praia, Cabo Verde, orientada pela direcção artística Ana Rita Barata e Pedro Sena Nunes. Incluindo bailarinos e coreógrafos dos grupos de dança Raiz de Polon, Bibinha Cabral e outros artistas reconhecidos no país como os cantores Teté Alhinho ou Alberto Koenig, o workshop envolverá 30 participantes com e sem necessidades especiais e culmina numa apresentação final na Assembleia Nacional pelas 20h da próxima 3ªfeira. A linguagem contemporânea do movimento é entendida pela coreógrafa como uma ferramenta de desenvolvimento de expressão artística que lidera à percepção e integração das capacidades e escolhas criativas de cada um, e à consciência dos limites do corpo como motivo de inspiração e incentivo à auto-estima. Este workshop inicia em 2011 um projecto de Dança Inclusiva em colaboração com Cabo Verde que conhecerá desenvolvimento ao longo do próximo ano.
OPUS TUTTI - Germinar
13 Dezembro | 19h | Entrada Livre
na Sala Multiusos nº2 do Edifício I&D, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, UNL, na Av. de Berna, 26 - 4º andar, Lisboa
Ciclo de Cinema e Documentário Arte & Infância
Organização: Linha de Educação e Desenvolvimento Humano / Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM
Opus Tutti - Germinar, 2011
Realizado por Pedro Sena Nunes, Opus Tutti - Germinar documenta parte do primeiro ano de trabalho do Projecto Opus Tutti, um projecto artístico e educativo que visa a concepção de boas práticas de intervenção na comunidade dirigidas à infância e primeira infância. O olhar poético e profundo de Pedro Sena Nunes mostra-nos uma proposta educativa e artística intergeracional que viria a culminar num original evento performativo intitulado Um Plácido Domingo realizado nos Jardins Gulbenkian. Do Trilho do Rumor das Canas ao Pátio dos Gamelões, o realizador deixa antever uma proposta estética em que a Música é vista como resposta à necessidade de "afinação do mundo", coabitando com a ecologia do lugar e do momento. Um documentário que, ao registar o efémero de um encontro, reforça os laços e clama: "Abracem as árvores, façam soar as pedras do caminho, ouçam o som as canas, cantem com as aves!"
O Projecto Opus Tutti é apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian sendo uma parceria do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM e da Companhia de Música Teatral.
Moderador
Paulo Filipe Monteiro - Ensina drama, cinema e ficção na Universidade Nova de Lisboa, onde em 1995 se doutorou com uma investigação sobre o cinema português e onde em 2003 fez a sua agregação em Teorias do Drama e do Espectáculo. Foi Presidente da Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos.
Pedro Sena Nunes - Realizador e criador transdisciplinar. Curso de Cinema, pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Curso de Realização Cinematográfica, pela Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Barcelona e Curso Europeu de Realização em Documentário - Visions. Consultor em várias estruturas de ensino, conta ainda com várias distinções e prémios nas áreas de fotografia, vídeo e cinema.
3º InShadow
Festival Internacional Vídeo, Performance e Tecnologias
1 a 11 de Dezembro
São Luiz Teatro Municipal | Teatro do Bairro | Museu Nacional Arte Antiga | Centro Nacional de Cultura | Faculdade Motricidade Humana | Módulo - Centro Difusor de Arte | Pickpocket Gallery | Musicbo
InShadow, O Corpo Imagina-se na Sombra
InShadow é uma iniciativa inovadora da Vo’Arte em co-produção com o São Luiz Teatro Municipal. Na sua 3ª edição, o Festival cresce e afirma-se como uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar. InShadow apresenta propostas inéditas da representação do corpo no ecrã e no palco, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia.
A programação integra uma Secção de Competição Internacional de vídeo-dança, vídeo-arte e vídeo experimental, e a Secção de Competição DocShadow (documentários processos de criação). Espectáculos, SoloShadow (performances solo), LittleShadow (secção destinada ao público infantil), instalações (incluindo Kito Mosquito, uma proposta interactiva para famílias) e exposições, que expandem o festival a diversos espaços de Lisboa.
Rui Horta preside o Júri da secção competitiva internacional, na qual competem a 8 prémios, 48 vídeos de 20 países.
Estão abertas as inscrições para Workshops e Masterclasses, dirigidos a público especializado e geral e orientados por artistas consagrados no âmbito da realização, coreografia e/ou exploração digital e áreas intersticiais. Observam temas como a inclusão de dispositivos interactivos na performance, geração de memória muscular, realização de vídeo-dança enquanto “obra aberta” ou desafios da percepção nas artes performativas actuais. Será também pela primeira vez promovida uma TalkShadow, debate entre todos os artistas presentes no Festival com o público.
Dia 1 de Dezembro inauguração sequencial das exposições fotográficas e instalações vídeo no Módulo – Centro Difusor de Arte (17h), Pickpocket Gallery (19h) e Museu Nacional de Arte Antiga (21h), com presença e conversa dos artistas Mafalda Marques Correia, Cláudio Ferreira e Ula Sickle.
Nos espectáculos/performances, a Vo’Arte continua a apoiar a criação nacional com a co-produção do espectáculo LAN em Fuga, da MãoSimMão, que coloca em diálogo uma actriz e um músico através de novas e velhas tecnologias. Ka Fai Choy, artista/investigador de Singapura apresenta Notion – Dance Fiction, estudo inovador que prova a capacidade mimética do movimento possibilitada pela memória muscular, induzida através de choques eléctricos. Canadá é o País Convidado, Judy Gladstone, directora da Bravo!FACT, foi convidada como curadora para seleccionar o melhor do vídeo-dança e animação do país a partir de um vasto reportório de curtas co-produzidas por esta Fundação. Cinedans, Festival Convidado, referência mundial no âmbito da difusão de filmes de dança, exibe um best-of da anterior edição e outros filmes inéditos. Das Sessões Especiais, destaca-se o documentário australiano Life in Movement, cuja estreia absoluta em Portugal faz um retrato póstumo sobre a vida e obra da consagrada coreógrafa Tanja Liedke.
Estreia Internacional Documentário PT-ES
Projecto A Raia Vista Por...
30 Novembro 13h
Mosteiro Nuestra Señora del Pradoen | Valladolid
O novo documentário de Pedro Sena Nunes, pt-es, será pela primeira vez apresentado ao público na próxima quarta-feira, pela Consejería de Cultura y Turismo de Valladolid.
Pt-es surge enquadrado no projecto A Raia vista por..., co-produção transfronteiriça que envolveu dois realizadores portugueses e dois espanhóis na reflexão da fronteira político-geográfica entre Portugal e Espanha e as suas implicações na relação entre estes dois povos.
Trata-se de um documentário de sentidos – os sentidos produzidos por terras, que antes de terras são pessoas, face à proximidade humana e simultânea firme diferença cultural. Se pouco acrescenta este filme à conformação de cada uma, deixa uma fundamental nota de reflexão: que pontes construiu o tempo entre línguas, relações e comércios?
Pedro Sena Nunes no Indie Lisboa vem ao Viriato
Há Tourada na Aldeia + Masterclass
25 Novembro às 21h30 > Exibição de Há Tourada na Aldeia (documentário, 75min.) / 5€
26 Novembro das 15h às 18h > Masterclass Gesticulações entre Cinema Documental e Ficcional / 5€ (1€ na compra de bilhete para uma das sessões do IndieLisboa)
Há Tourada na Aldeia, dedicado à Beira Alta e à observação da tradição da Capeia Arraiana – 6ºdo projecto Microcosmos, o qual desenha retratos de diferentes províncias do país - será exibido hoje à noite no IndieLisboa, Teatro Viriato, Viseu. IndieLisboa apresenta uma curta selecção de filmes variada e dirigida a todo o tipo de público – desde filmes para adolescentes, a cinema português e a um programa de curtas-metragens -, a partir da extensa colecção de excelente obras que tem vindo a exibir na capital, bem como uma Masterclass com Pedro Sena Nunes.
O realizador apresenta em Viseu uma longa experiência pedagógica sobre a engenharia de construção de um plano fílmico. A Masterclass Gesticulações entre cinema Documental e Ficcional procura ler o cinema sem fronteiras de géneros, cinema único e absolutamente relativo que reflecte crítica e criativamente sobre a vida, adaptando-se produção de sentido a cada espectador, segundo as suas competências particulares. A Masterclass é estruturada a partir de uma conversa aberta com todos os participantes.
CiM em Performance
20 e 21 Nov - MODE H
24 Nov - EN'ARTE
3 Dez - Dia Internacional das Pessoas com Deficiência
MODE H
Festival Europeu de Moda Adaptada para Pessoas com Deficiência
Moda adaptada para pessoas com necessidades especiais
20 e 21 de Novembro, Tours, França
Decorre nos próximos dias o Festival Europeu de Moda Adaptada para Pessoas com Necessidades Especiais, reunindo a participação de pessoas com necessidades especiais de 9 países europeus com 9 coreografias que conjugam a adaptação da roupa a pessoas com mobilidade reduzida sobre o tema Moda H faz o seu cinema. Neste sentido, valoriza-se a capacidade expressiva dos participantes.
Em 2007 a CiM apresentou Baton Rouge, que marcou o nascimento da Companhia e determinou novos standards de qualidade artística na performance geral da Moda H. Este ano a CiM apresenta-se com novo espectáculo fundado no filme Tempos Modernos de Charlie Chaplin, consiste numa reflexão sobre o modo de vida contemporâneo: a velocidade, efemeridade das relações e violência psicológica dada pela hegemonia da eficiência. Uma nova performance com figurinos adaptados a corpos diferentes e a um tempo que, em mudança constante.
EN'ARTE
3º Encontro Nacional de técnicos e pessoas com deficiência que enquadram a sua actividade nas práticas artísticas
24 de Novembro às 9h00, Auditório da Companhia Farmacêutica GlaxoSmithKline, Miraflores (Lisboa)
Ana Rita Barata, coreógrafa da CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar, participa no 3º EN’Arte, este ano sobre o tema A Dança como meio terapêutico,educativo, artístico e de inclusão social. Convidada como oradora, ao lado de Vanessa Amaral (Coreógrafa do Grupo Dançando com a Diferença) e Edson de Carvalho (Coreógrafo do Afidance) entre outros, Ana Rita abordará a experiência de direcção artística da Companhia, cuja prática regular da dança ao longo dos últimos 4 anos tem influenciado positivamente a qualidade de vida dos seus intérpretes com paralisia cerebral. Este debate procura respostas para a profissionalização artística das pessoas com necessidades especiais de forma a participarmos numa sociedade mais inclusiva.
DIA INTERNACIONAL DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA
Instituto Nacional de Reabilitação
3 de Dezembro às 11h00, Colégio Militar, Lisboa
A CiM foi convidada pelo Presidente do Instituto Nacional de Reabilitação, Dr. José Madeira Serôdio, a apresentar uma performance no âmbito da conferência promovida por este Instituto que assinala o Dia Internacional das Pessoas com Deficiência. Perante uma audiência ilustre incluindo o Exmo. Presidente da República e o Ministro do Trabalho e da Solidariedade Social ,Dr. José António Fonseca Vieira da Silva, a CiM apresentará uma improvisação especial a partir da dramaturgia da peça Sobre Rodas, espectáculo deambulatório emdigressão desde a sua criação em 2008, e visto em muitas cidades por mais de 20.000 espectadores.
InArte ENCERRAMENTO
Encontros Internacionais Inclusão pela Arte
Terminou no passado dia 16 de Novembro o InArte 2011, cujo foco fundamental foi a difusão da prática da dança inclusiva pela participação do fundador da Candoco Company - Adam Benjamin, que orientou um workshop e uma masterclass baseado nos seus 20 anos de experiência. Alena Dittrichová, coreógrafa e actualmente bailarina da CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar, esteve em digressão entre Torres Novas, Leiria, Coimbra e Évora, trabalhando nos Centros e Associações locais a dança integrada com multi-deficiência, num total de 110 utentes, técnicos e profissionais da área da educação e reabilitação com e sem necessidades especiais. De destacar a exibição de filmes dedicados ao tema da multi-deficiência e a exposição patente até dia 16 Novembro no Instituto Nacional de Reabilitação, Olhar InArte, da autoria do fotógrafo Cláudio Ferreira, que transportou a um novo espaço a experiência dos primeiros Encontros Internacionais InArte 2011.
O contacto próximo com um público especialmente entusiasta reafirmou este ano a certeza de ser desejada e necessária a prossecução e alargamento da inclusão pela arte a outras áreas de âmbito artístico.
Aproxima-se, no primeiro trimestre do próximo ano, o InArte 2012, que trará até Lisboa uma das pioneiras da dança contemporânea norueguesa, Kjersti Engebrigtsen, no trabalho com cegos, uma mostra de vídeos alargada a diversos géneros e narrativas, bem como um seminário extensivo em torno do tema “Chegar à Arte” e o foco especial da edição 2012 será na inclusão pela música.
PERFORMAS - Extensão InShadow
16 | 23 | 30 Novembro > 22h
Café Concerto
Performas - Estúdio de Artes Performativas, em Aveiro
O InShadow – Festival Internacional de vídeo, performance e tecnologias apresenta propostas inéditas da representação do corpo. Integra uma sessão de competição internacional de vídeo-dança e documentários, processos de criação, apresentação de espectáculos, performances, solos, instalações e exposições.Produzido pela Vo’Arte, o Festival InShadow consiste num momento privilegiado de descoberta de tendências contemporâneas de ampla relação do corpo com a imagem e a tecnologia.
No seguimento da edição de 2009, o Performas – Estúdio de Artes Performativas, em Aveiro, recebe a 16, 23 e 30 de Novembro (todas as Quartas-Feiras às 22H no Café-Concerto) a Extensão InShadow que integra três sessões de vídeo-dança.
16 Nov – Sessão Filmes Premiados 2010 e Destaques especiais do Júri Oficial (60’)
A sessão de filmes premiados conta com o melhor vídeo-dança internacional, nacional, melhor intérprete feminino e masculino, prémio do público, destaques especiais do júri oficial e prémio Vo'Arte. O jurado é constituído por profissionais nacionais e internacionais de reconhecido mérito – coreógrafos, realizadores e teóricos.
23 Nov – Selecção Direcção Artística InShadow (60’)
Conjunto de vídeos que reflectem a relação entre dança e cinema, destacando o trabalho coreográfico entre e câmara e corpo.
30 Nov – Sessão Especial Austrália – país convidado 2010 (60’)
Todos os anos o Festival InShadow destaca as criações de um país e lança o convite a um(a) curador(a) para apresentar uma selecção retrospectiva da produção vídeo-dança representativa do seu território. Em 2010 a Austrália foi o país convidado e contou com a curadoria de Lesley Chow.
PERFORMAS – Estúdio de Artes Performativas
Teatro Avenida, Largo do mercado, 1, 3900 – 223 Aveiro
Informações, Bilheteira e Reservas - Telf. 234 192 331 (das 15.00 às 19.00 e das 21.00 às 02.00) ou bilheteira@performas.org (até 24 horas antes do espectáculo)
Horário da Recepção / Bilheteira - de 4ª Feira a Sábado das 21.00 às 02.00
OPUS TUTTI - Germinar
ESTREIA Documentário de Pedro Sena Nunes
12 de Novembro às 11h | Fundação Calouste Gulbenkian, Sala 1
ENTRADA LIVRE | INSCRIÇÕES LIMITADAS
Apoiado pelo Serviço de Educação da Fundação Calouste Gulbenkian, OPUS TUTTI – Práticas Artísticas na Criação de Raízes Sociais e Educativas é um projecto artístico e educativo da Companhia de Música Teatral e do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM-FCSH (UNL), que visa a concepção de boas práticas de intervenção na comunidade dirigidas à infância e primeira infância.
O Encontro Arte para a Infância e Desenvolvimento Humano, desenvolvido no contexto do OPUS TUTTI, pretende lançar novas questões e debater temas importantes à reflexão e criação de materiais e estratégias de trabalho, promovendo a melhoria das práticas artísticas na infância. O Encontro conta, para tal, com a presença de vários especialistas da infância, quer das áreas científicas quer de áreas artísticas.
Pedro Sena Nunes, com o apoio da Vo'Arte, acompanhou e documentou o processo criativo do OPUS TUTTI, pela primeira vez apresentado ao público n’Um Plácido Domingo, acção que integrou uma residência artística entre 5 e 9 de Setembro no Jardim Gulbenkian e reuniu artistas, educadores, crianças, pais e avós, cujas visões e reacções serão neste filme apresentadas.
Inscrições
Enviar email para educa@musicateatral.com solicitando a ficha de inscrição. O número de participantes é limitado e as inscrições aceites por ordem de chegada.
Onde
Fundação Calouste Gulbenkian
Av. de Berna, 45A
Metro: S. Sebastião (linhas Azul e Vermelha)
Autocarros: 716, 718,726, 742, 746, 756
InArte 2011
WHAT WE LEAVE BEHIND Adam Benjamin | fundador da Candoco Company
4 e 5 de Novembro | 10h30 às 17h no Centro Reabilitação Paralisia Cerebral Calouste Gulbenkian
Um workshop de improvisação prática que investiga a natureza da performance integrada. Explora as conexões espaciais e temporais que unem ou dividem os artistas em palco e investiga, em particular, temas de ‘economia de movimento’, ‘performar vs representar’ e a improvisação como um paradigma ecológico. O workshop é dirigido com paixão e humor.
Destinado a artistas experientes e a estudantes avançados de performance com e sem necessidades especiais, bem como técnicos.
INSCRIÇÕES ABERTAS!
InArte 2011
Encontros Internacionais Inclusão pela Arte
Convidamo-lo a marcar presença na inauguração da Exposição "Olhar InArte", no dia 2 de Novembro, pelas 17h30 no Instituto Nacional para a Reabilitação. Esta é uma exposição retrospectiva dos primeiros Encontros InArte, sob o olhar do fotógrafo Cláudio Ferreira.
Quem participou, encontrou em 2010 diferentes corpos, culturas e formas de vida. Partilharam-se práticas, reflexões e futuro. Este é o resultado pessoal de um registo fotográfico exaustivo, aqui apresentado na sua forma de concisão poética absoluta, incluindo o workshop de Gerda König Choreography and Mixed Ability, os espectáculos da CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar
O Aqui e O Depois (cuja áudio-descrição abriu novos caminhos para a participação inclusiva na dança em Portugal) e a DI Cia de Dança (Brasil) com estreia da nova criação Procedimentos de 1 Pseudópodo.
A Vo'Arte assinala estes Encontros de 2011, com uma programação focada na formação em diversas cidades do país, com destaque para o convite ao coreógrafo e co-fundador da Candoco Dance Company Adam Benjamin e apresentação de uma mostra de vídeos.
Contamos com a sua presença para revermos e continuarmos a possibilidade de um mundo inclusivo para o qual a Arte se constitui como agente fundamental de integração.
INR - Instituto Nacional para a Reabilitação
Av. Conde de Valbom, 63 (Avenidas Novas, próximo da Fundação Calouste Gulbenkian)
Metro: Praça de Espanha ou São Sebastião
Autocarros: 16, 718, 726, 742
Sobre o fotógrafo: www.claudioferreiraphoto.com
InArte 2011
Encontros Internacionais Inclusão pela Arte
Com o intuito de promover a continuidade e experiência que muitos nos deixaram e que apreendemos, assinalamos em Novembro o ano intercalar do que são estes Encontros bianuais. Os Encontros InArte incluirão a programação de workshops integrados onde serão desenvolvidas competências ao nível do movimento, orientados por coreógrafos com experiência adquirida no âmbito da dança inclusiva, um workshop de reflexão e criatividade para crianças invisuais e amblíopes, uma masterclass, uma mostra de vídeos documentais e uma exposição de fotografia retrospectiva dos primeiros encontros sob o olhar do fotógrafo Cláudio Ferreira.
A Vo’Arte afirma o seu contributo rumo à igualdade, objectivo em que persevera ao longo dos seus 14 anos de actividade na promoção da criação artística, ao longo dos quais desenvolve diversas intervenções de âmbito comunitário.
RESIDÊNCIA DE SILKE Z. // RESISTDANCE
Soudos - Espaço Rural de Artes
Residência
21 a 29 de Outubro
Momentos abertos
27 de Outubro às 18h (ensaio aberto)
27 de Outubro das 14h às 17h (workshop para crianças dos 9 aos 14 anos, por confirmar)
Entrada Livre mediante reserva para info@voarte.com
Silke Z./resistdance estará em residência nos Soudos - Espaço Rural de Artes em processo da nova criação Barbara meets Bettina mães solteiras e trabalhadoras nos quarentas, Episódio 3 do projecto geracional "Just between Us".
Em "Just between us! – THE GENERATION PROJECT" Silke Z./resistdance desenvolve uma série de dança-performance que se relaciona com diferentes gerações e as suas questões essenciais e contemporâneas: como é que nos posicionamos face à vida aos 20, 30, 40 e 50 anos de idade? Que sonhos, desejos e ideias de vida temos e quais realmente acontecem no curso da vida? Neste projecto, a actriz Bettina Muckenhaupt e a bailarina Barbara Fuchs concordam: os seus filhos são a melhor coisa que alguma vez lhes aconteceu!
Não relevantes ou comparáveis com as alegrias da maternidade são as preocupações diárias sobre dinheiro, as rugas sob os olhos cansados ou a permanente procura de infantários para as crianças!
Barbara meets Bettina é um humorístico e pessoal encontro entre uma geração que ronda os quarentas. Neste encontro Barbara e Bettina vão discutir as suas fantasias, a vida quotidiana nos seus exigentes empregos e colocar esta reflexão no contexto de uma sociedade exigente.
Desenvolvido no âmbito do Projecto Studio Trade - Projecto Europeu de intercâmbio de residências artísticas
Iniciativa e Apoio: Associação Vo'Arte
+ sobre Associação Vo’Arte / Soudos – Espaço Rural de Artes
HÁ TOURADA NA ALDEIA // Festival de Expressões Ibéricas
13 de Outubro às 21h
Biblioteca Municipal de Alcochete
Com presença do realizador e do Vereador da Cultura da C.M. de Alcochete
ENTRADA LIVRE LIMITADA À LOTAÇÃO DA SALA
O 6º e mais recente documentário do projecto Microcosmos de Pedro Sena Nunes é apresentado no 8º Festival de Expressões Ibéricas, cuja missão se define como estabelecer a ligação às raízes, tradições e transformações na música, teatro, dança, literatura e artes plásticas nos países e nas regiões da Península Ibérica. O Festival inclui este ano a área do cinema com a projecção de Há Tourada na Aldeia, num interessante paralelo entre a cultura da Garraiada de Alcochete (onde decorre o Festival) e a tradição da Capeia Arraiana da Beira Alta exposta no filme, da qual é feito um retrato essencialmente humano a partir do impacto social gerado pela competição e festa da Capeia em aldeias desertificadas da Raia.
Após a exibição do filme será moderado um debate com presença do realizador, do Vereador da Cultura e da Educação de Alcochete, Paulo Alves Machado e do programador do Festival José Luís Grilo.
HOPE
Pedro Sena Nunes
19ª Quinzena Dança Almada / Video-dance Showcase
28 Setembro às 21h30 | FNAC Almada
13 Outubro às 19h | Faculdade Ciência Sociais e Humanas, Auditório 3, Lisboa
15 Outubro às 15h | Sala de Audiovisuais, Teatro Municipal Almada
A curta-metragem experimental Hope de Pedro Sena Nunes será exibida por três vezes em diversos locais de Lisboa e Almada no âmbito da Video-dance Showcase. Hope participou já em 32 Festivais desde 2010 tendo ganho 2 prémios nacionais, um dos quais no Fantasporto. Hope revela a fusão animal entre homem e mulher e seu desdobramento em novos mundos. O acordar do toque na matéria densa gera o confronto entre a efemeridade e o poder destrutivo da criação. Uma sublime realidade emerge da prisão aquática do desejo. De mundos de fome, sobrevivência e lassidão gera-se uma nova vida.
Link trailer
http://www.youtube.com/watch?v=iG2RCtkY-U0
Pedro Sena Nunes
WASTE na 19ªQDA
WASTE, performance digital/interactiva da CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar, foi apresentada esta passada quarta-feira, dia 28 de Setembro, no Teatro Municipal de Almada, no âmbito da 19ª Quinzena de Dança de Almada. A Vo’Arte agradece a todos aqueles que estiveram presentes neste espectáculo. Um momento em grande da CiM!
Rui Catalão em criação nos Soudos
Ensaio Aberto 29 Set / 17h
Cláudio da Silva e Sofia Dinger @ A.ROQUE
Rui Catalão com Cláudio da Silva e Sofia Dinger em criação de Melodrama para Dois Atores & um Fantasma no novíssimo Estúdio do Lagar, Soudos - Espaço Rural de Artes.
DIA 29 > ENSAIO ABERTO
Quem quiser partilhar de um ensaio aberto no final da residência, queiram confirmar presença para:
Tânia Guerreio (Produções Indenpendentes): taniamguerreiro@gmail.com
Será o momento da abertura oficial do espaço à comunidade e aos artistas, investigadores e todos os interessados em desenvolver projectos artísticos e/ou acompanhar processos criativos!
Cláudio da Silva e Sofia Dinger @ A.ROQUE
Rui Catalão nos Soudos
15 a 29 de Setembro
Rui Catalão estará em residência nos Soudos – Espaço Rural de Artes em processo da nova criação Melodrama para Dois Atores & um Fantasma, com Cláudio da Silva e Sofia Dinger.
Este será o segundo artista apoiado por este laboratório transdisciplinar de formação e exibição artística, diálogo e intercâmbio internacional aberto à comunidade.
O que é que sobrevive ao fim das paixões, da aventura, da juventude? Numa exploração dos grandes temas do romantismo e da sua influência na vida íntima contemporânea, Rui Catalão estuda o espaço doméstico, o desejo e os conflitos amorosos, assim como o fantasma da dúvida, da mentira e da desconfiança entre companheiros.
Apresentações de Melodrama para Dois Atores & um Fantasma
Soudos | Soudos Espaço Rural de Artes
29 de Setembro às 17h
ensaio aberto mediante marcação INSCRIÇÕES ABERTAS
Lisboa | Teatro Maria Matos
7 a 14 de Janeiro de 2012
estreia
+ sobre Soudos - Espaço Rural de Artes
Vo'Arte procura...
A Vo'Arte encerra hoje anúncio para Produtor/a Cultural e um Assessor/a de Imprensa e Comunicação.
Agradecemos aos mais de 100 candidatos que nos contactaram nesta semana.
Os seleccionados para entrevista serão contactados durante esta semana.
Boa sorte a todos nesta etapa de busca!


